“盖物之轻和重，各以其会之时尚潮流无定淮也，记余幼年，山参、珊瑚丛、青金石，价皆便宜，今则日……云南省翡翠玉，那时候以玉视之，但是如蓝田乾黄，强名以玉耳，今则为珍玩，价远出真玉上矣”。
翡翠，其翡翠玉石文化艺术追朔至中国宋代阶段，但在初期，古代人不觉得翡翠是玉，翡翠身家都不高，不以大家所高度重视，来到清代阶段翡翠却变为了十分价格昂贵的珍玩。当今，大家常说的玩玉和赏玉中的“玉”大部分状况指的就是说翡翠，并被钟爱珠宝饰品的大家称之为“玉石之王”。
翡翠色泽、色调、雕刻造型设计的多元性备受众多珠宝首饰顾客的钟爱，在翡翠的造型设计中，佛像是更为普遍且备受钟爱的一类。佛，从古至今就是说大家心中中最钦佩的神；玉，自古以来全是以温和吉祥如意而闻名世界。翡翠佛将翠玉的温和与佛之崇高二者极致地融合，寓吉祥如意安全之意，其实际意义远远地超过饰品珍玩自身。
源起印尼佛教，菩堤荷花到佛像的造型艺术之途
在印尼，宗教信仰的危害深层次到它的社会发展与文化艺术的每一部分，在颇具印尼风格特征的著作中以宗教信仰为主题风格或主题的雕塑作品或美术绘画数不胜数。
佛教是世界三大宗教中钦佩尊像数最多的宗教信仰，大家把佛教也称之为“像教”，可是在初期佛教中是沒有佛像钦佩的。在释迦牟尼死前及其他过世后的非常长的一段阶段，那时候佛教徒觉得佛祖是人天之师，佛的聪慧、人格特质、社会道德及其别的各层面全是健全完美无缺的，高于一切的，不可以用平常人的品牌形象来主要表现。
在“佛相不能呈现”的传统式观念危害下，印尼初期的佛教手工雕刻一般是用佛的足印或者代表佛聪慧的菩提树、荷花来主要表现佛的品牌形象。这一阶段被称作“无像阶段”，这一时期的佛教雕塑作品因为古希腊文化艺术的危害，大部分的佛教代表雕塑作品都具备古希腊工程建筑艺术雕刻或手工雕刻造型设计的身影。
在贵霜皇朝执政阶段，因为遭受古希腊文化艺术的危害，佛教徒们觉得只是用物块来主要表现佛的高尚品牌形象看起来太不足全方位，因此消化吸收了希腊神话手工雕刻主要表现手法，摆脱了原先“佛相不能呈现”的忌讳，刚开始手工雕刻佛像。
这一时期，佛像从造像设计风格上可大概分成希腊化设计风格和印尼古典主义风格特征两类，两大类设计风格有分别的艺术雕刻管理中心，各自在犍陀罗地域和马图拉地域。
佛教是西来的宗教信仰，但中国的佛教有很明显的文化整合颜色，结合了中国文化艺术以内。据历史文献记述，佛教于东汉时期传承中国并慢慢强盛起來。印尼佛像传承中国后遭受中国文化艺术危害由原来的古希腊设计风格或印尼当地设计风格慢慢简体中文版为中国式容貌和服装的汉传佛像。
东汉时期，因佛教刚传承中国，石窟群佛像还维持着印尼佛祖的面貌。两晋阶段，金铜佛像锻造出現，佛眼刚开始含有了半闭、禅定的神情，展现了一部分的简体中文版发展趋势。南北朝时期，佛教影响力连在它的精神实质文化艺术危害蒸蒸日上，促使了中国佛教造型艺术的第一次大兴盛。
这一时期北魏从文成帝拓跋濬到孝文帝元宏依次开掘了世界闻名的“云冈石窟”和“洛阳龙门石窟”。佛像关键主题为释迦牟尼佛，总体造像形状仍然遭受印尼风格特征的危害。但到北魏孝文帝阶段开掘的洛阳龙门石窟，佛像汉人文化艺术的烙记越来越浓厚起來，逐渐产生“褒衣博带”和“秀骨清相”的特点，重神轻形，勤奋挖掘本质精神实质。
隋代是佛教历史时间的过渡时期，佛像的设计风格既受北周、北齐的危害，又慢慢展现出完善特性，追求完美装饰设计转变，汉传佛像刚开始很多出現。
唐承隋制，推行包容对外开放的文化艺术现行政策和宗教政策，佛教获得随意发展趋势，互相结合的发展趋势提升，产生了中国佛像造型艺术发展趋势的又一个新环节。这一时期的佛像款式以大圆脸大耳、弯眉长目、嘴巴含笑、体形忠厚圆润为明显特点，服装内以新中式方领大袍替代了北朝阶段的印尼僧衣款式。
石雕工艺品佛像或墙壁画中的菩萨像也由男相变为了女相，不但造像体形神色各不相同，心里感情和气场性情足以认真细致地描绘，并在宗教信仰气氛中融进了民族化、世俗化、情境创设的气场，且已不干佛一面只是各不相同。
自佛教造像造型艺术传承中国至今，总算基础保持了它的文化整合变化。
五代十国时期，战争持续，现代生活艰辛，佛像造像由于雕像匠人对理想化衣食住行的祈福和追求完美而更加世俗化和情境创设，其典型性意味着就是说弥勒佛的中国化一“布袋和尚”，即普遍的大肚弥勒像。那样的弥勒像彻底是中国式的，在外观设计上基本上找不着佛教起源地印尼的印痕。
两宋阶段，亲身经历了五代后周阶段“艰难困苦”的佛像造型艺术刚开始再生并拥有新的发展趋势。宋朝佛像以写实性主导，在用料上逐渐摆脱了以石雕工艺品主导的佛像手工雕刻原材料，木料、泥塑制作、金属材料、瓷器和翡翠玉石等也变成时兴写作原材料。
明代时佛像伴随着藏传佛像的设计风格融进，汉式佛像融纳了全国各地佛像的造型设计，造像造型设计魁梧，占比融洽均匀，体形优美大气，衣纹都采用国内传统式的写实性技巧，印尼设计风格的表达形式基本上看不见。
目前善行祈瑞，过后光辉幸福快乐，玉佛的二种美意。
当代翡翠手工雕刻主题中普遍的佛造像关键有以下二种，其一是释迦牟尼佛，其二是大肚弥勒佛。
释迦牟尼佛常见于翡翠玉山、翡翠摆饰等大中型玉雕著作中，其关键缘故是必须根据玉石原石的充足规格来手工雕刻释迦牟尼佛的各造像特点。如很多的肉髻、不一样的指印和脸部的“三十二相，八十种好”，人体脸部占比等特点，针对释迦牟尼佛的佛光营造都是必须较多的玉石原石才可以进行，舟行的佛光配上各种各样纹样图样，佛像基础都体现出释迦牟尼佛的高雅与庄重。
翡翠是一种祈祷吉祥如意与吉祥如意的瑞物。释迦牟尼佛，是为佛教如来佛，在佛教中是贡献正觉之大圣者，乃佛教修习之最大位，是盛福、大悲与大能的人，是大慈大悲与善的化身为，也是成千上万憧憬真善美的劳动者的内心寄予。因此翡翠释迦牟尼佛不但寓意着吉祥如意与安全和避邪避凶，也意味着着对翡翠和对释迦牟尼佛的尊崇，是大家把对释迦牟尼佛的钦佩寄语承重在翡翠上的物质。
大肚弥勒佛造型设计由于显著的世俗化设计风格和相对性随便简约的造像特点，多出現在中小型的翡翠玉雕佩饰或小挂件中，是十分主流产品的货品。这种中小型玉雕著作的原材料多来自一小块的翡翠翡翠原石，如镯子心、边料的边缘等，在这种翡翠原石中通常非常容易发觉品质非常好的手工雕刻原材料，色泽优质和色调漂亮也为其所手工雕刻的內容增加了丰富多彩的颜色。
大肚弥勒佛针对中小型翡翠佛像造型设计相比释迦牟尼必须的原材料规格较小，且大肚弥勒佛的造型设计特点中曲面和曲面位置许多，在手工雕刻时更有利于色调的分配和设计方案，总体加工工艺复杂性较低。翡翠大肚弥勒造型设计多见肥胖症丰腴的身型，高额头，圆面小口，哈哈大笑的小表情颇具逗比，眼角上扬，耳朵垂肥厚松驰至肩膀，造型设计独特且比较情境创设。
依据佛教的叫法，从時间上看，佛国全球中有三位相持续的佛，各自是意味着以往的燃灯佛、意味着如今的释迦牟尼佛和意味着将来的弥勒佛。弥勒作为未来的佛，代表着一切众生的将来信念，代表未来的世界的光辉和幸福快乐。挑选弥勒这一未来佛是有代表未来的寓意，寄予了大家祈祷将来社会发展兴盛平稳、衣食住行幸福快乐的心愿。
佛，庄重瑞祥，是人与精神实质与生活祈盼幸福的寄语；翡翠，温和圆融，是当然以萬年为企业的瑞祥赠予；佛的慈爱和玉的温和，结为一个小小“动能块”，给人产生向外的能量和向内的平静，要以翡翠佛像，贵也，重也。