2019年9月24日，主题为“从灵感到创意——设计师创作之路”的《JNA 亚洲珠宝》珠宝设计研讨会在香港圆满落幕，来自25个不同国家及地区共150多位设计师、学生和珠宝制造商与会。研讨会由 KGK 集团赞助，在九月香港珠宝首饰展览会期间举行。研讨会旨在探讨国际珠宝领域的现况和趋势，通过业界领军的专家以论坛及思想交流分享的形式，促进珠宝业的发展及鼓励最佳实践等理念。

据了解，本届该研讨会上，主办方特别邀请了全球各界的珠宝设计师，及业界领军创意人士分享了他们对设计理念和如何建立成功同名品牌的见解，其后与观众进行互动交流环节，主题围绕如何平衡特色美学及商业考虑、吸引市场当前消费者，以及现今珠宝设计师所面临的挑战。

研讨会上， Alessio Boschi Jewels 的创办人兼设计师 Alessio Boschi 强调，作为专业珠宝设计师，必须对各种原料以及市场需求保持开放态度，同时亦应极力打造个人风格和特色。他表示：“我们作为珠宝设计师的使命是令人们梦想成真。我认为制作平凡、商业化及千篇一律的珠宝毫无意义。创作过程源于灵感，源于每一件作品背后的故事，这就是它们的灵魂。”

将珠宝定义为精致艺术是因为其商业意义而并非基于浪漫层面，Boschi 先生表示，与合适的珠宝制造商合作对成功而言至关重要。他补充道：“我希望人们不仅了解作品的完成性，更重要的是对制造作品的过程有深刻印象。我们是设计师，但我们需要制造商，他们将我们美好的想法化为现实。认真与细心地对待每个细节才能制作出优秀的产品，在艺术与商业层面上均表现出色。”

香港设计师 Sarah Zhuang 分享了其对珠宝设计领域充满热忱与毅力的故事。两年前她创立了针对当代女性市场的珠宝首饰品牌 Sarah Zhuang Jewellery。她说：“当我最初创立品牌时，意识到市场已经太饱和了，我该怎么做才能创新并提供还未存在于市场的东西？我想起了世界上所有繁忙的女性，因此决定创造出可以每天佩戴并可搭配不同风格的珠宝。”她还建议年轻有抱负的设计师尝试多与知名品牌、零售商及其他设计师合作，以提升他们于业内的形象。

凯吉凯珠宝（香港）有限公司业务拓展经理 Mallika Khemlani 提供了其身为珠宝制造商的观点。她指出珠宝行业需依靠设计师跳出传统的思维框架，以新的构想、创意及革新独辟蹊径。Khemlani 女士说道： “珠宝是一门学科。没有设计师的创造力，不断重复的设计将令整个行业呆板无趣。作为制造商，我们希望设计师可以尽情发挥创造力，使自己与众不同，并相互合作，解决阻碍他们持续成长和自我表达的障碍。”

Fei Liu Fine Jewellery 品牌创办人兼高级珠宝设计师刘斐深入探讨了珠宝设计的商业层面。他指出： “试着保持热忱，因为它不会永远存在。而如果你食不果腹，你的热忱将无法支撑你。你需要资金去维持这种激情。在着眼于设计背后的创意时，你也同时需要考虑商业背后的创造力。”

松崎公司的设计师 Mana Matsuzaki 透露了她是如何去建立朴实、自然及以骨头为主题的设计风格。这位日本设计师还谈到了艺术与设计之间的重要区别。她解释：“艺术是基于个人情感的自我表达。艺术家们自由自发地表达着自己的想法。但设计是与观众交流的一种方式。”

该研讨会由《JNA 亚洲珠宝》出版人兼主编邓欣欣主持，以 KGK 集团倡导的设计师互动交流环节作为完结，让参加者有机会与其他听众及演讲嘉宾进行互动交流。 Informa Markets 珠宝展览部总监刘小雯向演讲嘉宾致以感谢。