黄金工艺一直在与时俱进,从最初的素金,到黄金镶钻直至珐琅点缀,让消费者看到了黄金饰品的更多可能。黄金珠宝的工艺是否还能突破现有边界,实现革命性的创新?或许周大生珠宝能给出答案。
2022至2024年,周大生在原有的产品矩阵上进行深度探索,先后携手荷兰梵高博物馆,以及法国巴黎橘园博物馆、法国巴黎奥赛博物馆,取得梵高、莫奈画作的正版授权,将两位印象派大师的画作进行艺术珠宝化演绎,打造充满狂野热情和浪漫诗意的国际艺术珠宝——炽热梵高、莫奈花园系列,让珠宝不仅是简单的饰品,更是艺术带来的美和享受。在两大系列相继推出仅一年左右,油画珐琅、荧光珐琅为代表的产品先后点燃市场热潮,不仅线下销售持续火爆,更引发了市场的大范围效仿。在线上还有众多博主的主动安利,实现了真正意义上的爆火出圈。
透过现象看本质,油画珐琅、荧光珐琅产品现象级火热的背后,离不开周大生的设计创新和对工艺的极致追求。2023年—2024年,周大生在珐琅工艺的基础上,结合莫奈、梵高特有的光影和色彩美学,经过重重试验先后推出色彩柔和且极具艺术美感的“莫奈色”以及“梵高杏花蓝”油画珐琅工艺,并应用于国际艺术珠宝——莫奈花园、炽热梵高系列产品上。大师级的油画笔触不仅让产品拥有丰富的层次感,也让色彩渐变过渡更为协调。油画珐琅工艺特有的珠光视效,高度还原莫奈和梵高画作的光影粼粼和自然流动感,让系列产品拥有无可比拟的质感和艺术氛围。
梦幻的“莫奈色”油画珐琅色彩将“夏晚繁星”的绚烂展现得淋漓尽致,再现莫奈《睡莲-清晨》画作中睡莲与湖面相互交映的唯美画面。莲叶的优雅形态展露无遗,浪漫自由的氛围感溢于言表。“盛开的杏花”应用的“梵高杏花蓝”油画珐琅,配色清新柔和,为酷热的夏季注入属于梵高的蓝色清凉感。油画珐琅还勾勒出杏花盛开的细腻纹理,将初绽之花最美的姿态完整呈现,充分展示了梵高画作的生机和活力。
油画珐琅产品一经推出便收到了市场的强烈反响,周大生因此加快探索新工艺的步伐。2024年,周大生对莫奈、梵高画作的光影和色彩美学再次进行创新性演绎,由此打造的荧光珐琅工艺惊艳面世,仅用时几个月就俘获了消费者的芳心,一举成为黄金市场的新宠,而火热的背后依旧离不开品牌的创新和用心。在制作过程中,周大生于珐琅颜料中增添环保光储能夜光原料,通过吸收和储存光能后,能在特定光源的照射下展现出迷人的荧光效果。除了对原料的精心筛选,荧光珐琅的制作过程同样独具匠心。全程采用纯手工绘制上色,过程复杂繁琐且用时极长,即使是有数十年丰富经验的珠宝工匠,一个小时仅能完成四件产品的绘色工作,这也让荧光珐琅产品拥有最灵动梦幻的荧光效果。
莫奈花园系列“绮丽蝶舞”在荧光珐琅的加持下被赋予了更鲜活的模样,点点流萤描绘蝴蝶轻盈飘逸的翅膀,散发出独有的浪漫艺术氛围。“春花蝶梦”营造蝴蝶沉溺在花海的梦幻场景,向光而生,在荧光珐琅工艺的衬托下将浪漫一瞬永恒定格。炽热梵高系列“盛开的杏花”采用清新淡雅的荧光珐琅工艺再现梵高的色彩美学,温柔轻盈又充满生命力,更营造了沉浸式的梦幻意境。
周大生坚持以消费者为核心,用匠心引领创新,在油画珐琅、荧光珐琅产品的设计和工艺方面持续深耕不辍,并引领了黄金消费市场的新浪潮。特别是在今年的618和七夕促销活动中,周大生油画珐琅、荧光珐琅产品取得傲人的销售业绩,并在竞争激烈的黄金珠宝行业中脱颖而出,这也充分提振了周大生产品创新的信心。
周大生用行动证明了只要探索无边界,创新便无止境。国际艺术珠宝——炽热梵高、莫奈花园系列通过创新与匠心的交融,持续创造出兼具颜值和艺术诗意的油画珐琅、荧光珐琅产品,并满足消费者的多样化需求,实现产品的销售转化和品牌的可持续发展。相信这样的原创产品终会被更多消费者看见,总会在某一瞬间呈现出最耀眼的光芒。